人为何要创造？从《造梦之家》看斯皮尔伯格的

一部半自传体的电影诗篇

2022年11月上映的《造梦之家》是史蒂文·斯皮尔伯格导演的最新力作。
这部半自传体电影由加布里埃尔·拉贝尔、米歇尔·威廉姆斯等主演，斩获金球奖最佳剧情片等多项提名。
75岁的老导演用这部作品，向观众展示了他对电影创作近乎偏执的热爱。

胶片里流淌的青春记忆

故事讲述少年萨姆在发现家庭秘密后，通过8毫米摄影机寻找人生答案的成长历程。
从拍摄家庭露营的稚嫩影像，到完成校园电影的惊艳之作，摄影机成为他面对残酷现实的避难所。
当父亲说"这只是个爱好"时，母亲那句"艺术是值得为之燃烧生命的东西"的台词，道出了整部电影的灵魂。

角色解析：每个人都是造梦者

萨姆（原型即斯皮尔伯格）：用镜头重新构建现实的"偷窥者"，摄影机是他对抗世界的武器。
母亲米茨：将艺术视为信仰的钢琴家，她的背叛与救赎构成最动人的故事线。
父亲伯特：理性至上的工程师，代表着创作者必须面对的世俗压力。
当萨姆说"拍电影时我才感觉自己是完整的"，每个创作者都能找到自己的影子。

社交媒体上的真实回声

@电影迷Tom：看到萨姆躲在剪辑室那段直接破防！这不就是当年躲在被窝写小说的我吗？
@艺术系小林：斯皮尔伯格用150分钟回答了一个问题：不创作，我们靠什么确认自己活着？
@职场妈妈苏西：米茨在沙漠中起舞那段太震撼，原来每个母亲都需要一个不为人知的秘密花园。

创作是生命的呼吸

从岩洞壁画到AI绘画，人类从未停止创造。
《造梦之家》给出的答案是：创作是我们对抗遗忘的方式，是给混乱世界赋予意义的魔法。
当片尾年轻的斯皮尔伯格真正出现在电影厂门口时，这个关于"为何要创造"的问题，突然有了最动人的答案。